El doctor más cascarrabias de la tv está de regreso después de unas merecidas vacaciones.

En esta ocasión con dos casos: uno de un paciente con Alzheimer y otro de una pareja casada asexual.

El caso principal, el del señor con Alzheimer estuvo más o menos, me gustó más la subtrama de House dándole lata a Foreman. XD

Me dio risa cuando Wilson habla de la pareja asexual y House le dice que va a conseguir que se acueste con alguien, aunque lo tenga que hacer él mismo. =P  ¡Fanservice!

Se puede decir que fue un buen episodio a secas, no memorable, pero tampoco malo.

Aún no hay noticias sobre si cancelan la serie o no. Mientras tanto, sigo al pie del cañón como buena fan.

Por cierto, tuve que volver a usar el blog del buen Yulifero porque casi todos los streams están caídos. -__- O estaban en Megaupload o en sitios similares que se apanicaron y comenzaron a borrar todo. Así que ni modo, a bajarlo a la antigüita.

Calificación:  *** 1/2

Empiezo el año muy animada viendo esta simpática película de Pixar.

Como su nombre lo indica, Cars 2 es la continuación de la cinta del 2006. En esta ocasión, Rayo McQueen y su amigo la grúa Mate se ven envueltos en una conspiración internacional para sabotear a los combustibles ecológicos. Todo eso en medio de una carrera Gran Prix Mundial.

Me gustó porque está muy bien hecha, la animación por computadora está cuidada al máximo. Los detalles de las ciudades son espectaculares, llenos de realismo. La historia también está entretenida. No le doy más calificación porque sentí que la trama no estuvo al máximo por enfocarse demasiado en Mate, un personaje que me desespera. Hubiera preferido que el principal fuera McQueen como en la película anterior.

De cualquier modo, se las recomiendo, es una cinta bastante buena que les hará pasar un rato agradable.

Aquí les traigo una reseña.

*****

El empaque cerrado. La caja es metálica. Les quedó muy bonita.

Dentro de la caja viene un estuche de plástico que contiene los DVDs y varios volantes promocionales de Towers Entertainment, la empresa que está sacando este producto.  Hay una vista previa del siguiente set, el Talk Box Mercury, pero ese todavía no tiene fecha de lanzamiento. También hay un anuncio de una revista de Sailor Moon que va a salir pronto.

Los DVDs. Cada uno trae seis episodios, menos el último que trae cinco.

Comparación de la caja metálica y el estuche de plástico.

El curioso nombre de Talk Box Moon que tiene este juego de DVDs se debe a que la caja metálica trae una grabación. Si se aprieta el botón que viene en la parte inferior, se escucha un mensaje grabado por Paty Acevedo, la actriz de doblaje de Serena, que dice: “Hola, me llamo Serena, tengo 14 años y voy en segundo de secundaria. Un día encontré a una gata llamada Luna que me convirtió en Sailor Moon y mi vida cambió. Espero que tu vida cambie a partir de hoy. Gracias por compartir mis aventuras en este producto lleno de amor. Y recuerda que a los actúan mal los castigaré en el nombre de la luna.“

El menú del DVD

En total son 23 episodios. Tienen la opción de audio en japonés con subtítulos en español y el doblaje original en español que escuchamos cuando pasaban el anime el la tele. Como extras vienen fichas de personajes y el opening y ending sin letras.

Estoy muy contenta con el lanzamiento de este producto.  Es la primera vez que sacan el anime aquí en México. Hace tiempo vendían solamente las películas en VHS.

El costo de la caja es de $584 pesos (aprox. 40 USD).  Me parece bastante razonable ya que es una edición de lujo para coleccionistas. Nada que ver con los DVDs baratones de Precure que vendían en los súpers.

Estos DVDs se pueden comprar en Blockbuster, Mixup y próximamente tiendas departamentales.

Ojalá que con esto inicie de nuevo la Sailor Moon manía, aprovechando que viene el 20 aniversario. Digo, si han estado pasando Dragon Ball una y otra vez, ¿por qué no le dan chance a SM? 

Mi caja con mi peluche de Chibiusa. No va con la temporada, pero no tengo de Moon. =P

Por fin me puse al corriente con los capítulos recientes, 1 al 4,  de la nueva temporada de House.

Me está gustando bastante, sin todo el rollo Huddy que nada más hacía la trama pesada.

Hugh Laurie como House sigue siendo una delicia.  El hombre es absolutamente genial a pesar de los guiones horribles que le han tocado.

El primer capítulo de prisión estuvo muy  bueno. Me gusta ver cómo reacciona House fuera de su elemento normal, cómo se las arregla para seguir saliéndose con la suya.

El regreso al hospital me pareció realista. Fue buena idea que introdujeran varios cambios, como el cambio de la oficina, el nuevo puesto de Foreman, además del nuevo equipo.

De las nuevas doctoras mi favorita es Park, es muy interesante, tanto en su aspecto psicológico como en los físico, por fin pusieron una doctora que no parece modelo. Por lo mismo, Adams es bastante aburrida, espero que no se quede.

Aún no hay confirmación oficial de que esta será la última temporada, pero creo que sería lo más conveniente. La serie sigue siendo interesante, a pesar de los bajones que ha tenido, y lo mejor sería que terminara con un buen rating y no con historias de pacotilla y cero audiencia.

Mientras tanto, seguiré al pie del cañón como buena fan.  :3

Después de casi cuatro años desde Volta, Björk regresa a los escenarios con un nuevo disco: Biophilia.

Como su nombre lo indica, este nuevo material tiene como tema principal el amor a la vida, en el sentido de la naturaleza que nos rodea.

Inspirada en el universo entero, Björk le canta a diferentes elementos que lo conforman: la materia oscura, los rayos, las placas tectónicas y hasta los virus tienen un espacio en su más reciente material discográfico.

Lo más interesante del proyecto de Biophilia, es que no se compone únicamente de CD, viene acompañado de aplicaciones para iPad que invitan a jugar y modificar las canciones, también Björk comisionó la creación de nuevos instrumentos, como el Gameleste, que es una mezcla de Gamelan y Celeste.

Para muchas personas estas múltiples dimensiones de Biophilia se les hacen confusas y hasta inútiles, pero es precisamente porque no comprenden su magnitud, el cuidado y simbolismo que tiene cada parte. En lo personal me fascina precisamente ese aspecto del proyecto, que no se limita a las letras y la melodía, sino que  incorpora todas las partes para crear un paisaje sonoro más grande y polifacético.

En resumen, si quieren un disco para cantar y bailar, Biophilia no es para ustedes.  No es un material pop fácilmente digerible y desechable, sino todo lo contrario. Toma tiempo resolver las diferentes capas que lo conforma, lo cuál lo hace mucho más rico y diverso. Además, claro está, que si no les gusta el estilo de cantar de Björk, no tienen nada qué hacer aquí. =P

La revista Marvin de octubre dedicada a Björk y el disco en edición de lujo, que contiene tres canciones más.

Todas las canciones de Biophilia me gustaron en mayor o menor medida. Es un gran cambio en comparación de Volta, donde sentí que las canciones estaban desperdigadas y no tenían un elemento rector como Médulla.  Desde Vespertine, este es el disco que más me ha gustado.

He aquí un  breve comentario de cada canción:

1.- Moon.  Lenta y preciosa, las capas de coros la hacen sonar celestial. Según leí en algún lado, el ritmo está hecho de acuerdo a las fases de la luna.

2.- Thunderbolt.  Poderosa y electrizante como su nombre. Me gusta más la versión en vivo porque la bobina de Tesla suena más eléctrica y chispeante.  Esta es de mis favoritas del disco, adoro el coro.

3.- Crystalline.  El primer sencillo del disco. Es de las canciones más movidas, sobre todo por el final con los beats a todo lo que dan. Me gustó el sonido del Gameleste, me recordó un poco a las cajas de música de Vespertine.

4.- Cosmogony.  Un himno al universo que repasa diferentes mitos de la creación.  Suena muy majestuosa con los instrumentos de viento.

5.- Dark Matter.  Misteriosa como la materia oscura. Cantada en lenguaje björkiano, que no estoy segura si es islandés o glosolalia. =P

6.-Hollow.  En el mismo tenor oscuro que la canción anterior.

7.- Virus.  Espeluznantemente tierna.  La melodía es muy dulce, pero qué miedo la letra desde el punto de vista de un virus que quiere infectar una célula.

8.- Sacrifice.  Siento que siento que es de las más “normales”. Suena lindo el “Sharpsicord” (no sé cuál sería la traducción correcta de este instrumento inventado). =P

9.- Mutual Core.  Con partes lentas y partes rápidas explosivas, le queda perfectamente a las placas tectónicas.

10.- Solstice. Es de las más tranquilas, y tal vez hasta un poco aburrida, ya que no tiene más acompañamiento que el arpa de péndulo.

En conclusión, estoy sumamente contenta y complacida con este nuevo material de Björk.

Mi única queja es que las aplicaciones son sólo para iPad y iPhone, lo que nos deja a muchos de sus fans fuera de disfrutar completa la experiencia de Biophilia.  Ojalá que luego salgan para Android, o PC.

Cada DVD viene dentro de un sobre de cartón semi grueso.

Volumen 1 y 2.

Hace tiempo pasaron el anime de Pretty Cure en Canal Cinco pero a las mil de la madrugada. Obviamente no funcionó por el tipo de público al que se dirige la historia. Al parecer los que compraron los derechos decidieron recuperar algo de lo invertido  y la sacaron al mercado de esta manera económica.

Sobre y DVD.

El anime está totalmente doblado al español de México. Aún las canciones del inicio y del final, que la verdad suenan graciosas porque nada que ver con las originales.  =P

Menú del DVD

Pretty Cure es un anime maho shojo genérico. Simpático en la forma, pero en el fondo es la misma premisa de siempre, aunque en este caso con algo de tecnología para venderles más juguetes a las niñas.  Miren que esa combinación de celulares y tarjetas es un claro indicio de que al rato van a estar en las tiendas para que los coleccionen. =P  Que no tiene nada de malo, es parte del encanto de estas series.

Menú de los episodios.

Si les gusta el maho shojo, no pierdan esta oportunidad de apoyar el anime legal. Si tiene éxito, tal vez la empresa On Screen se decida a traer otras series.

**Gracias a Karmillina por pasar la noticia de que estaban vendiendo PreCure en el súper.**

Space Hymns es el nuevo trabajo del músico mexicano Juan Son.

En esta ocasión no lo lanzó como solista, sino que formó una banda llamada Aeiou con Simone Pace de Blonde Redhead.

La colaboración no modificó el estilo  habitual de Juan Son, sigue teniendo las mismas letras extrañas y esa forma de cantar tan particular. Tal vez donde más se nota la mano de Simone es en los arreglos, que son tirando a lo electrónico.

Este disco muestra un lado aún más experimental de Juan Son. Si bien él se dio a conocer en México cuando estaba en la banda Porter, atrás quedaron las canciones “normales” como la famosísima Espiral.

En lo personal me encanta la forma de trabajar de Juan. Su peculiar tono de voz y las letras de sus canciones crean paisajes caprichosos en la mente de quien las escucha. Es como si te estuviera cantando un libro de cuentos subrealistas que va desde la historia de un niño que comparte pastel con un búho a un joven que quiere ser conocido como el papito de la cuadra.

Resumiendo, este disco es todo menos pop comercial. Sólo es apto para quienes buscan un estilo alternativo alejado de lo que normalmente se escucha en la radio.

Mis canciones favoritas son: Remember you from the future, Coffins floating at the sea, Last seen y Vivimos en L.A.

Pueden escuchar el disco completo en la página de la banda:  Aeiou band.

Hay una teleserie dramática y medio chafona llamada La Rosa de Guadalupe.

Siempre hay un problema en la historia (hijos en drogas, embarazos adolescentes, etc.), le rezan a la Virgen de Guadalupe, y les hace el milagro de ayudarlos.

Pues bueno, al parecer los escritores del programa ya no sabían qué nuevo vericueto inventar, porque decidieron hacer un programa donde hay un par de otakus que sufren de acoso en la escuela.

Cuando vimos el avance, todos nos quedamos con cara de:  WTF!! 0_0

Parecía que la historia iba a tomar la dirección de decir que sólo los raros son cosplayers, que nada más a los locos les gusta el anime, y demás, pero sorprendentemente, terminó con un mensaje de tolerancia hacia los gustos de todos.

Pueden ver el programa en varias partes en YouTube

Parte 1
Parte 2
Parte 3
Parte 4
Parte 5

- Al inicio me molestó el personaje de Namiko Moon, porque sentí que estaban atacando a los otakus, pero cuando su amigo Hiroshi-san (lol) dijo cosas razonables, me di cuenta que el personaje representa a esas personas demasiado obsesionadas con el anime. Todos sabemos que en cada uno de los fandoms hay gente mal de la cabeza, y ella era una de las desubicadas.

-La mamá fue tan genial. =) Aunque se pasó de comprensiva. =P Yo le hubiera dado unos zapes a la Namiko por grosera.

- En general el programa estuvo simpático. Muy tirado al melodrama y muy condescendiente, pero al menos no dijo que todos los otakus somos satánicos o algo así.

- Los memes que han sacado son tan divertidos.  XDD Creo que eso fue lo mejor de todo este relajo.  Nos vamos a reír un buen rato.  ¡Quiero hacer cosplay de la mamá de Namiko versión cosplay!  XDD

- Y mi pregunta conspiranoica es:  ¿qué quiere Televisa del fandom?  ¿Por qué hizo un programa abogando por nuestro estilo de vida?  Me entró el sospechosismo…..